Rozen Maiden: Traumend

Rozen Maiden: Traumend continúa la historia donde su predecesora terminó. Después de derrotar a Suigintou, Shinku se entristece por haber tenido que destruir a su hermana y no desea seguir luchando. Pero la aparición de Barasuishiou, la última de las Rozen Maiden, aquella que nunca ninguna otra había visto antes, sólo hace preveer que el Juego de Alice llega a su etapa definitiva y pronto se desatará una guerra abierta entre todas las hermanas...

Poco que decir de esta serie. Lo que ya dije para Rozen Maiden sirve para ésta, poco ha cambiado desde entonces. Tal vez hay aún menos combates que en la anterior, si cabe. Y que en esta ocasión el Juego de Alice llega a su fin, pero no por eso significa que el final sea completamente cerrado. Por ahora una tercera temporada, sin embargo, tendrá que esperar.

Y... ¿alguien me explica la frikada de llamar el Demonio de Laplace al conejo blanco?

Rozen Maiden la encontrarás AQUÍ

Sweet Valerian

¡La ciudad de Asialand vuelve a ser atacada por los Monstruos del Estrés! No hay problema, llamaremos al Equipo de Relajación Sweet Valerian.

Vamos a ver... pongamonos en situación. Eres un niño japonés que se despierta a las siete de la mañana para ir al colegio -_- (perfecto, incluso con cara de sueño). Mientras te tomas tus "kellogs" (comunmente llamados allí "keyogos"... o algo similar) enciendes la televisión y te encuentras con una serie como ésta... Bueno, ¿y a alguien le extraña que los japoneses no lleguen a la mayoría de edad cuerdos?

Pues eso. Sweet Valerian es una corta serie infantil de 18 capítulos (26 en DVD) de apenas 3 minutos por capítulo. Humor absurdo para los más pequeños; muy absurdo. Dibujos cutres a propósito y con avaricia, para dar un aspecto aún más cómico. Se salvan un poco las tres protagonistas, diseñadas por las CLAMP. Pero sólo un poco, que se note que está todo hecho a propósito.

Ya me contareis XD

Mushishi

Los mushi son criaturas distintas a todas las demás. Están vivas, pero viven en un lugar entre la vida y la muerte y pocos son los que pueden verlos. Atado a ellos está Ginko, un mushishi, un experto en mushis. Un extraño hombre con el pelo blanco y con un solo ojo de un misterioso verde esmeralda, que siempre va fumando tabaco de origen mushi. Los mushi se aglomeran allá donde va si está durante demasiado tiempo, lo que le obliga a viajar. Y mientras, ayuda a la gente que lo necesita con sus conocimientos.

Si tuviese que elegir entre las diez mejores series que he visto este año, ésta sin duda estaría entre ellas. Por su originalidad y por su belleza, tanto visual como auditiva. Además, porque incluso siendo muy lenta, consigue marcar un ritmo que no aburre.

Mushishi nos cuenta 26 historias repartidas entre el mismo número de capítulos independientes entre ellos. Cada cual con uno o varios mushis diferentes a los que Ginko debe hacer frente, ayudar o comprender. Entre algunos de ellas se mezclan algunas sobre la propia historia de Ginko y de como llego a ser lo que es. Un final digamos "inconcluso", entre comillas. Las historias empiezan y terminan en el mismo capítulo, la última no termina más que las otras. Podría continuarse el viaje de Ginko, pero desde luego no quedan cabos sueltos.

Técnicamente sólo se puede encontrar un pero. Los personajes secundarios se parecen demasiado entre ellos. Por todo lo demás esta serie es una obra de arte: unos paisajes enormemente detallados, una animación lenta pero fluida y una música variada que ayuda a adentrarse en la historia de cada capítulo.

Para mi sorpresa, hay una película de imagen real que se estrenará a principios del año que viene. Y su dirección se escribe con letras grandes: Katsuhiro Otomo. La esperaremos con ansias...

Bueno, ¿que haceis que no estáis viendola aún?

Karin

En pleno siglo XXI en Japón una familia de vampiros se ha trasladado a vivir a una gran ciudad, entre los humanos. Viven sin llamar la atención bebiendo sangre cuando lo necesitan. Pero su hija Karin tiene un problema: ella no es un vampiro normal, en lugar de beber sangre la produce y la expulsa si no es capaz de inyectar la sobrante a un humano. El problema es aún más cuando llega Usui Kenta a su colegio y por alguna razón Karin empieza a producir más sangre de la normal. Gracias a su hermano, Karin descubre que se ve atraida por la sangre de aquellos que son infelices. Por ello se propone un objetivo para que su sangre deje de fluir: hacer feliz a Usui.

Partimos de la base de que esta serie sigue el cliché de los romances de instituto a la perfección: chico conece a chica, pasan cosas, chico y chica se enamoran, aparece un competidor de uno de ellos por el amor del otro, la cosa empieza a ir mal y se termina la serie solucionando o no lo que iba mal. Bueno, pues dejando esto de lado y habiendo visto cientos de series como ésta, me ha seguido resultando entretenida. No resulta empalagosa, que siempre se agradece; el tema de los vampiros no acaba quedando como una excusa para hacer "diferente" la serie. En lugar de dejarlo de lado, al final incluso se hace más patente la presencia de Karin y su familia como vampiros. Y tiene algún que otro puntazo, que bueno, para atragantarse... lástima que son pocos.

La calidad técnica nada del otro mundo. Normal diría yo. Algún que otro efecto malillo (anda que, los murcielagos dejalos estar, que mal que están hechos XD) Musica también normalita, acompaña bien y poco más.

En fin... que otra más del mismo estilo. Si has visto pocas supongo que puede gustar bastante, si has visto muchas, incluso puede entretener.

Bleach (Capítulos 1 a 63)

Ichigo Kurosaki es un chaval de 15 años que puede ver a los fantasmas que caminan entre la gente. Para bien o para mal se da cuenta de que también puede ver otras cosas, como los Hollow, espíritus que han permanecido demasiado tiempo en el mundo de los vivos y se han vuelto malvados. Y también los Shinigami, los dioses de la muerte que destruyen a los Hollow y envían a los fantasmas de camino al cielo. Así es como conoce a Rukia, una Shinigami que persiguiendo a un Hollow, acaba en la habitación de Ichigo.
Intentando salvar a Ichigo del Hollow, Rukia resulta herida y para proteger a la familia de Ichigo, le transfiere a éste sus poderes de Shinigami. Pero la Sociedad de las Almas, la organización de los Shinigami prohibe la transferencia de poderes a humanos bajo pena de muerte. Todo va relativamente bien para Ichigo y Rukia hasta que otros Shinigami aparecen para devolverla a donde pertenece. Desde ese momento Ichigo y sus amigos inician una carrera contrarreloj para salvar a Rukia antes de que consuma su condena.


Bueno, un fenómeno de masas. ¿Qué os voy a contar a la mayoría que no sepáis ya? Básicamente otra serie que reinventa la rueda para captar la atención de multitud de fans. Sin nada nuevo pero esto no le impide tener éxito.

La serie empieza bastante bien. Aventuras cortas, interesantes, pero poco se convierte en más de lo mismo que muchas series: una serie de gente que se pega con otra y vence a golpes de subidones de poder. Vamos, cientos de series ya se han visto sobre esto. Pero bueno, de este tipo de series también puedo señalar unas cuantas peores y alguna que otra pésima. Lo bueno de esta es que lo que cuenta en éste tipo de series lo hace bien: una acción dinámica y rápida. Incluso combates bastante cortos para no hacerse pesado. Eso sí, rompe el ritmo de vez en cuando con flashbacks que podrían estar en otra parte... aunque no son como los insidiosos flashbacks de tres capítulos de Naruto, suelen ser bastante cortos. Los capítulos de relleno también cortan un poco, pero de nuevo no son como los de Naruto. Estos te los saltas y no te has perdido nada.
Otro punto que necesitan estas series son la variedad de personajes, que también la tiene. Y de hecho, muy extensa, personajes muy variopintos y distintos entre ellos para que cada uno elija su favorito. Esto sin embargo es un punto oscuro, hay muchos personajes muy desaprovechados. Por ejemplo Rukia: es la excusa de toda la acción, pero no pinta absolutamente nada en ella desde el momento en que pierde sus poderes en favor de Ichigo. Pero bueno, queda mucha serie por delante... esperemos que no se convierta en otro Krillin.
En cuanto a la trama es muy predecible. Vamos, lo de siempre también. Sabes quien va a ganar un combate a mitad del mismo y por la cara de los participantes. El punto fuerte sobre esto recae en que hay tanta gente haciendo cosas a la vez que la gracia no es adivinar que va a pasar, que ya lo sabes, sino quién y cómo lo va a hacer. Además, al final de la saga se inyectan unos cuantos acontecimientos sorpresa para terminar con ella.

En el aspecto técnico me da la impresión de que o bien los primeros capítulos no se esperaba mucho de ellos o bien no se esperaba tanto éxito de la serie y después se encontraron con él inesperadamente. No sé, es la impresión que me da, los primeros capítulos son bastante malillos en cuanto a animación pero a partir de la aparición de los Shinigami la calidad se crece y se hace bastante aceptable. La música es lo mismo de siempre en estas series, repetitiva como si estuviera hecha para que a partir de ella se identifique el tipo de escena. Las aperturas y los finales pegadizos.

En definitiva, una serie para los que les gustan las series de gente que se da de toñas. Lo mismo de siempre pero un "lo mismo de siempre" que está bastante mejor que otros y se deja ver...

... y lo de los nombres. El autor del manga estaba inspirado poniendo nombres a los personajes. Que si a éste le llamamos "Fresita" (menos mal que después te dicen lo del primer angel guardían que si no) y a éste otro lo llamamos "Sado". En fin...

Honey & Clover

Comienza un nuevo curso en la facultad de arte y para Mayama la única posibilidad de que las cosas cambien con respecto al año anterior es que Morita consiga aprobar el último curso. Y no empieza muy bien: justo antes de su primer día Morita ha vuelto de uno de sus extraños viajes en los que vuelve exausto y con la cartera llena de dinero y se ha quedado dormido hasta no se sabe cuando. Takemoto aparece en la universidad montado en el coche de una mujer mayor que él y Yamada, aún enamorada de él, se entera. Mayama por su parte conoce a Harumi, a la que presenta el profesor Hanamoto, una chicha con pinta de niña, infantil en apariencia pero un genio en lo que se refiere al arte y se enamora de ella al primer instante.


Esta serie tenía todas las papeletas para dejarla pasar de largo, salvo una. Primero, la estética completamente shôjo que tiene (mirad la cara de ensaimada que tienen los personajes, sobre todo la niña) no me llamaba la atención. Segundo que se presenta como un drama romántico, difícil de tratar casi siempre, y sin tratar bien este género puede ser un tostón. Pero estar por mucho tiempo en los diez primeros puestos en animenewsnetworks no es tarea fácil, así que me puse a verla, confiando en que por ahora esto no me ha fallado.
Bueno, pues no me arrepiento ni mucho menos de haberla visto. No es para nada un culebrón, tiene una trama muy equilibrada, sin necesidad de complicar lo que está sucediendo. Los problemas de los personajes símples, las relaciones amorosas no llegan a más que triangulos amorosos (sin más vértices) y no empeoran, símplemente están ahí. Además tiene ciertos chispazos de comedia muy bien elaborados. En especial, aquellos causados por los personajes más estrafalarios. Aún no sé si a Morita lo metieron en el guión para que te ahogues en tus propias carcajadas al pillarte descolocado su entrada después del dramón que te acaban de soltar o, por el contrario, para que te ahogues en tus propias lágrimas al pillarte descolocado el siguiente dramón. En serio, a este individuo hay que verlo en acción al menos una vez en la vida. Genial en cuanto a guión.

La parte técnica de la serie es mayoritariamente muy buena. El punto negro son las animaciones de los personajes, no acaban de estar del todo a la altura. Una pena, porque el resto es excelente. La ambientación ayuda a crear un clima triste o melancólico según sea necesario, con colores grises y oscuros combinado con días de lluvia o colores anaranjados y tenues combinado con atardeceres. Una banda sonora excelente y extensa, con la apertura como tema principal, que según sea necesario es interpretada más alegremente o más lenta y tristemente.

Por otro lado, para los que no les gusten los finales abiertos dos puntos a favor y otro en contra: en contra que deja muchos cabos sueltos. A favor, que la historia del personaje que se podría interpretar como principal, Mayama, aún dejando algún que otro cabo suelto es concluyente. Y además, tiene segunda temporada, por lo que podeis seguir viendo la serie si os ha gustado.

No recomendada para hombres que encuentre su hombría en no llorar nunca. Porque vamos, váis a parecer todos unos nenazas. El resto de hombres y mujeres, si no os importa, podeis verla sin problemas.

REC

Después de ser plantado por Tanaka (de contabilidad) en la puerta del cine, Fumihiko Matsumaru se encuentra con una extraña chica que le arrastra al interior del cine a ver la pelicula. Ella es Aka Onda, aprendiz de actriz de doblaje. Después de esto el destino unirá sus vidas al incendiarse el apartamento de Aka y Fuhimiko ofrecerse a hospedarla. No sólo eso, Aka será seleccionada para ponerle voz al anúncio publicitario que el mismo Fumihiko había diseñado. Pero aunque después de esto su relación se estrechará, su trabajo los irá separando poco a poco...


REC es una comedia romántica sencilla y simpática. Poco más se puede decir de ella debido a lo corta que es, 9 capítulos de 10 minutos cada uno. No aburre ni tampoco da tiempo a ello. Tan sólo añadir dos cosas que me han parecido curiosas: la primera es todo el abanico de guiños a las películas de Audrey Hepburn, de la que Aka es fan. La otra el hecho de que por una vez y aunque de forma indirecta, los guinistas no han introducido las anécdotas de tipo sexual en el guión por estar faltos de otro tipo de ideas, sino como algo más original.

En su aspecto técnico no destaca mucho: animación normalita, diseños de ambiente colorido y pocos (muy pocos) personajes. En la música destaca el hecho de que la canción principal está interpretada por la misma actriz que pone voz a Aka (detalle curioso, dado que Aka misma es una acriz de doblaje).

Pues eso, para ver en un rato de aburrimiento.

Monster

Kenzô Tenma es un talentoso médico japonés ejerciendo en un buen hospital de la República Federal Alemana. Está prometido con la hija del director de su hospital y a punto de ser nombrado director de la sección de cirujía del mismo. Después de ser sustituido en otra operación para intervenir en la de un prestigioso cantante de opera, el paciente que debía haber operado en la primera operación muere y el doctor Tenma empieza a tener dudas de lo que ha hecho. Poco después la casa de un refugiado de la República Democrática Alemana es asaltada por unos ladrones y todos salvo los dos hijos mellizos, del matrimonio son asesinados. La hija del matrimonio, Anna, llega con un fuerte shock debido a la experiencia y su hermano Johan tiene un disparo en la cabeza. El doctor Tenma decide entonces hacer todo lo posible por salvar al niño. Cuando al hospital llega el alcalde y Kenzô es reasignado para su operación, desoye las órdenes de su director y salva la vida del niño. El alcalde muere en la otra operación y el Dr. Tenma pierde a su prometida y el puesto en la dirección. Sin embargo, tanto el director del hospital como el de la sección de cirujía son asesinados y los mellizos desaparecen en extrañas circunstancias... No sabe Tenma al monstruo que ha dejado vivir.
Nueve años después Johan regresa a la vida del Dr. Tenma y éste es acusado por los crímenes que ha cometido el muchacho. A partir de entonces su vida se convierte en una carrera por huir de la policía y detener a Johan, lo que le llevará irremediablemente a conocer el pasado de los dos hermanos.


Curiosa serie. Si no fuese por su estética inconfundiblemente nipona y su procedencia se podría pensar que es de todo menos anime. Pocas veces veremos un thriller policiaco en un anime y menos aún que no esté ambientado en Japón. Y además, creando una ambientación tan poco japonesa en la que el único que desentona con el resto es el precisamente el único japonés de toda la historia. Además hay que añadir que la ambientación no se limita sólo a recrear paisajes, sino que incluso textos y costumbres (aquí algún pequeño pero se puede entrever) han sido alterados para dar una impresión más realista, se lee todo en alemán y ya no se saluda con una reverencia sino dandose la mano, por ejemplo. Curioso resulta también las típicas parodias de las marcas, comunes en los animes y que han sufrido su propia adaptación. Así ya no veremos televisores "Chony" pero si camiones de "Slocker".

Una de las cosas que más sorprende es que siendo un género tan complicado -mantener el suspense en una historia así no es fácil- la serie es muy larga (74 capítulos, que no es moco de pavo) y mantiene un nivel en toda ella sin altibajos. Además en ningún momento se desmadrá o cambia radicalmente la historia. No hay un "todo lo anterior es mentira, la verdad a partir de ahora" sino que se añade miga a miga los elementos que faltan a la historia sin variar lo que ya tenemos. Posiblemente la causa de su solidez sera cómo está tratada toda la historia proncipal, dividida en varias subhistorias más cortas y con cada una sus actores proncipales que se unen a Tenma para ayudarle o entorpecerle. Aquí una pequeña pega que le he encontrado es la exageración de que "el mundo es un pañuelo"... si un personaje no se ha unido a la historia desde un principio no está en ella por casualidad, aunque su entrada así lo haga suponer. Otra cosa que ayuda es el hecho de que conozcamos al asesino (paradójico en este tipo de género) desde los primeros capítulos, pero no a la persona que esconde y que se va revelando a medida que transcurre la trama.

La ambientación, como ya he dicho muy buena, se ayuda a veces de gráficos por ordenador fundidas con las partes más artesanales. La animación bastante normalita, sin muchos alardes y con algún que otro fallo cuando podía haber demostrado un poco más de calidad (la mancha de vino en la camisa de un personaje desaparece de un fotograma a otro. Bién resuelto hubiese sido un buen detalle, pero así queda bastante mal). En cuanto al diseño de personajes es bueno, pero limitado. Los dibujos de Naoki Urasawa son excepcionales y mu detallados, pero a la hora de dibujar personaje se repite y se parecen demasiado entre ellos. Incluso muchos personajes recuerdan demasiado a otros protagonistas de Yawara!. En cuanto a la música, aunque corta en cuanto a repertorio, es bastante buena y ayuda a crear la atmósfera de suspense que necesita la serie.

Una buena serie, recomendada sobre todo para los que les guste el género de suspense y además el anime. Seguro que no les decepciona.

Eureka Seven

Hermana: en los últimos meses me han pasado tantas cosas que apenas tengo tiempo de contartelas todas. Todo comenzó un día tan aburrido como de costumbre. Nada me quedaba por hacer en el pueblo, desde que los militartes llegaron y me quitaron el lugar donde podía practicar lo único que me distría, el surf por el trapar. Pero entonces una cosa sorprendente pasó: una chica preciosa, Eureka, se estrelló con su LFO sobre mi habitación. El LFO no era otro que Nirvash, el TypeZERO que había sido el modelo para todos los LFO contruidos. Para más sorpresa, quien vino a rescatarla después de que se estrellara fue Holland, mi ídolo de toda la vida y el líder de Gekko State, la organización de fujitivos que luchan contra el ejercito. Ambos venían buscando el Amita Drive que papá le había dejado al abuelo. Sin pensarlo me uní a ellos, al Gekko State.
Pero desde entonces las cosas no van como me esperaba: apenas pinto nada en Gekko State, Holland me trata como a un niño y lo único por lo que sigo aquí es por Eureka. Pero incluso eso va de mal en peor, nuestra relación se enfría poco a poco y no sé que hacer para evitarlo...


Eureka Seven forma parte del Proyecto Eureka, con el cual Bandai piensa realizar una campaña de éxito a nivel mundial. Y por ahora no parece que vayan mal encaminados: un manga, un anime, juegos de videoconsola, merchandising... Pero bueno, centremonos en el Anime, que por sí solo tiene muchos méritos de los que hablar.

Empezaremos por lo más sencillo: el aspecto técnico. Y es que Eureka Seven es una obra de arte que fácilmente hace pensar una cosa: se nota donde hay dinero. Paisajes y decorados coloridos, ayudados por un planeta donde reinan las extensas llanuras verdes. Personajes muy detallados, con gran cantidad de rasgos propios: no sólo cambian en el peinado y la forma de la cara sino que cada uno tiene sus propia forma de ojos, nariz y boca. Animaciones más que correctas, incluso se permiten buenos detalles de calidad (la cara de Renton que se estira entera, incluyendo sus ojos cuando le estiran la mejilla o el pan que se deforma con la presión de un cuchillo). Efectos especiales, explosiones, etc... Todo un espectáculo para los ojos. La banda sonora aceptable, salvo alguna que otra canción.

Una historia entretenida, por lo poco que he podido del manga parace una adaptación bastante libre de éste: las cosas que tienen que ocurrir ocurren, pero no siempre de la misma forma. Aquí el punto flojo de la serie, creo yo y que no la hace ser una obra maestra, es que se sacrifica un poco la elaboración de la historia en favor de no arriesgar entretenimiento. No hay golpes de efecto elaborados, giros inesperados, tan sólo ciertos interrogantes que van siendo resueltos poco a poco, pero que apenas varían desde el momento en que se plantean. Y es una lástima, teniendo en cuenta que después si que se preocupa por ciertos delatalles secundarios que hacen aún más curiosa la historia... y es que la serie está plagada de referencias a música, cine, cultura underground y otras. Puedes intentar recordar a qué grupo musical o canción pertenece el título del capítulo que estás viendo o a quien hace referencia el nombre de cada personaje (por poner un ejemplo de cada, Helter Skelter de los Beatles o el curioso parecido de los nombres de los ingenieros de la Gekko-Go con los fundadores de Apple).
En cuanto a su estructura, sorprende el aumento de intensidad que experimenta la serie. Los primeros capítulos pueden parece un poco aburridos, aunque me han parecido un excelente inicio para ir conociendo a todos los personajes y poner en escena la verdadera trama. A mitades de la serie se desvela el pastel, la auténtica historia y a partir de ahí los capítulos se suceden unos a otros sin bajar la intensidad hasta llegar al gran final (nada parecido al de Evangelion, aunque de la impresión de que de un momento a otro se van a inventar la rayada padre para terminar la serie), donde se tira la casa por la ventana. Bueno, salvo un capítulo por ahí perdido... que yo creo que les faltaba uno para 52 y pusieron ese mismo. Ya lo entendereis cuando lo veáis.

En fin, que si no quereis verla es cosa vuestra, más no puedo decir para convenceros. Tal vez que vereis robots surfeando, a Talho que está muy buena, a Eureka que tiene unos ojos hipnóticos, la tostadora de Woz en la cabeza, la calva de Jobs...

Black Lagoon

Rokuro Okajima es un joven empresario japonés hastiado de que sus jefes le pateen el culo constantemente. El vaso colma despues de que su empresa lo envíe a entregar un disco con información sobre energía nuclear clasificada y, despues de que Rokuro sea secuestrado por los mercenarios de la organización Lagoon, su empresa lo de por perdido y envíen ellos mismos a un grupo de mercenarios a destruir el disco y matar a todos los relacionados con el disco, Rokuro incluido. A partir de entonces se convierte en Rock y se une a la Lagoon como un mercenario más, para compartir aventuras y desventuras con ellos a bordo del Black Lagoon, un barco militar armado con lanzatorpedos.

Dejando de lado una de las primeras obviedades de las que te das cuenta al principio de la serie, lo fantasma que puede llegar a ser el guionista, la serie tiene una chispa de genialidad de la que está bañada toda la serie. Y sus precursores la pareja de protagonistas principal, Rock, un exempresario pringao, novato en todo lo que se refiere a los negocios a que se dedica la Lagoon, y Revy, una asesina psicopata que sonrie únicamente cuando empuña sus dos pistolas. Sin olvidarnos de que es una serie de acción, a raudales por supuesto, fantasmadas incluidas.

Su aspecto técnico está a la altura de las series actuales, sin mucho alarde se nota que es bastante nueva. Destacan los vehiculos, hechos en su mayoría por ordenador usando cell shading. También destaca y mucho la caracterización de los personajes, en especial la de Revy, una mujer atractiva a la vista, pero que después de tres capítulos la dejas de ver como tal, es el diablo en persona. A esto ayuda el guión, cierto, pero da miedo como está dibujada. La música está muy bien elegida, invita a sumergirse en toda la ambientación oscura que tiene la mayor parte de la serie, a destacar en este aspecto el final de cada capítulo.

La lástima es lo corta que se hace, pasa con casi todas las series de doce capítulos si son medianamente decentes. Pocas historias de dos o tres capítulos cada una dejan poco margen para profundizar más. Bueno, pues a esperar la Segunda Descarga.

Bottle Fairy

Kururu, Chiriri, Sharara y Hororo son cuatro hadas decididas a convertir su sueño en realidad: convertirse en humanas. Para ello han decidido ir a vivir entre éstos para aprender qué los hace diferentes. Ahora viven en casa de quien llaman Sensei-san y a lo largo de los doce meses del año aprenderán los aspectos más cotidianos en la vida de los estudiantes japoneses.

Una de esas series que nunca llegará a triunfar del todo fuera de Japón por dos motivos. Primero porque es muy infantil, la mayoría de cosas resultan un poco tontas a personas de cierta edad, eso restringe un poco el público al que puede ir dirigido. Segundo porque juega mucho con las frases hechas y los juegos de palabras. Alguien acostumbrado a la cultura y al idioma japonés pues lo pilla rápido, pero los demás pues no tanto. Si eso lo juntamos con el motivo anterior, se puede deducir lo dicho: está orientada al público infantil, pero éste no entiende la mitad de las bromas.
Para el resto, pues bueno, siguen habiendo bromas que hacen reir, no deja de ser una serie curiosa para dar un repaso a las costumbres japonesas y es muy corta (apenas dos horas de duración para toda la serie).

El aspecto técnico se centra básicamente en conseguir un aspecto bonito y desenfadado, supongo que cumpliendo con el objetivo de atraer al público al que va dirigido. Un tono pastel para todo el aspecto visual y unas melodías sencillas son el aspecto predominante de toda la serie.

Voices of a Distant Star

Mikako y Noboru, amigos desde secundaria, se ven obligados a separarse ya que Mikako ha sido elegida para formar parte en una expedición espacial y Noboru debe quedarse en la tierra. Sin embargo, mantienen su amistad a través de mensajes por teléfono móvil aunque Mikako se encuentre lejos. Pero Mikako se va alejando más y más de la Tierra, incluso más allá del Sistema Solar y cada vez los mensajes tardan más en viajar del uno a otro.

Voices of a Distant Star es un corto de animación, por tanto suponía yo, hecho con poco presupuesto y donde importa más el guión que la estética.... y me encuentro con esto, algo poco convencional, que se aleja un poco de lo comercial, pero por el resto... buf. Quien diría lo del poco presupuesto...
Una combinación de 2D y 3D perfectamente fusionados para un ambiente perfecto. Unos personajes algo extraños, con muchas líneas, dando la sensación que son más dibujos de manga que de anime y con una animación algo estática, pero tratada de una forma que resulta extraña al principio, pero que no desentona sobre el resto. Y al fondo, una melodía de piano triste y melancólica, acompañando a la historia, los mensajes que se envían el uno al otro...

Y luego te enteras de que todo el apartado visual está hecho por una misma persona: Makoto Shinkai. Te cagas patas para abajo...

Gungrave

Brandon Heat y Harry Macdowell son dos gamberros de poca monta que malviven como pueden en un barrio de mala muerte. Tras una pelea con otra banda, ellos y sus amigos se ven envueltos en un incidente que les cuesta la vida al padre de la novia de Brandon, Mary, y a todos salvo a Brandon y Harry. Mary es adoptada por el padrino de la organización mafiosa Millenion, Big Daddy y Harry tras cruzarse con miembros de la organización decide unirse a ellos. Brandon con el único fin de protegerlos a ambos empieza a trabajar para Millenion en trabajos menores. Harry gracias a su liderazgo empieza a ascender en la organización y Brandon tras apretar el gatillo por primera vez se convierte en un asesino despiadado. Ambos se convierten en hijos pródigos de Big Daddy y llegan a lo más alto de Millenion. Pero no todo irá tan bien para ellos... sobre todo si está historia ha empezado después de que Brandon y Mary hayan sidos asesinados.

Primera impresión (tras ver el primer capítulo): un tio supercachas, que puede él solo con todos, con un pasado que es una incógnita, pero que éste mismo le lleva a enfrentarse con el jefe de todo el cotarro y, sobre todo, supercallado. Si él fuese ella y se llamase Layla Ashley y no fuese en una ciudad aparentemente de la Tierra sino en Marte, esta serie se llamaría Avenger... me voy a tragar un truño y voy acabar la serie sin saber nada del tipo éste.
Segunda impresión (vistos unos pocos capítulos más): pues mira no, resulta que esta serie van a resultar dos partes completamente distintas. Y la primera está bastante bien.
Tercera Impresión: Pues al final... no está mal.
Resultado: un guión excepcional, un tanto arriesgado lo de meter el primer capítulo cronológicamente posterior a 3/4 partes del resto de la serie, pero que hace interesante ver como converge todo a la situación de la que se partía. Una pega, tal vez no tan pequeña: los zombies y los gangsters no pegan ni con cola. Posiblemente el guión sería una obra maestra si hubiesen buscado otra excusa, algo que siguiese con la estética del resto de la serie... pero en fin, meritorio que nunca me han gustado las películas de gangsters y esta serie me ha gustado bastante.

La serie apuesta por una animación un poco convencional, sin muchos efectos digitales. Los personajes tienen un diseño impecable y la animación en los primeros planos es aceptable. Desentonan, sin embargo, las secuencias de acción, la mayoría abusan de la repetición de fotogramas y a algunas no les vendría mal incluir unos cuantos fotogramas más para hacer la animación más fluida. La banda sonora me ha gustado, acompaña bien a la historia y a su estética, salvo alguna canción, que no pega ni con cola.

Bueno, pues al final una serie que está bien. Muchos peros para ser una obra maestra, pero no suficiente para ser menospreciada. Hay demasiado pocas sobre el genero para hacerlo y en general no decepciona. Por cierto, que varios miembros del equipo de producción formaron parte del de Cowboy Bebop y eso en algunos aspectos creo yo que se nota...

Rozen Maiden

Hace poco tiempo Jun, excelente estudiante hasta entonces, suspendió el examen de ingreso al instituto. Desde ese día no sale de su habitación y se ha vuelto adicto a las compras por Internet. Su vida cambia el día en que Jun acepta el envío de una Rozen Maiden (muñecas que pueden moverse, hablar y tienen poderes especiales) y Shinku (una Rozen Maiden) y un muñeco payaso entran en su habitación. El payaso intenta matar a Jun y Shinku le ofrece su ayuda a cambio de que se convierta en su sirviente. Desde entonces, Jun se ve obligado a ayudar a Shinku en el juego de Alice, un juego que enfrenta a todas las Rozen Maiden para conseguir todas las Rosas Místicas (la fuente de poder de las Rozen Maiden) y, al juntarlas todas, convertirse en Alice, la muñeca perfecta.

Rozen Maiden es la primera parte de una saga que, según rumores, prepara su tercera parte. Dejando aparte lo chocante (que algunos protagonistas sean muñecos), puede parecer obvio la similitud del planteamiento con Fate/Stay Night. Esta serie, no obstante, está orientada hacia un público más infantil, no tiene tanta acción y añade algunos capítulos cómicos. Tampoco se centran mucho en el Alice Game, la mayoría de Rozen Maiden parecen pasar bastante del tema y centrarse en otras historias, lo que ayuda a distanciar la serie de la similitud que compartía con Fate/Stay Night. Aunque no puede faltar un elemento que parece ya ser esencial en muchas series juveniles: la casa que se va llenando de gente; en este caso, muñecos que por una razón u otra se trasladan a vivir a la casa de Jun.

La calidad técnica contrasta. Por un lado se nota que es una serie actual y utiliza técnicas y efectos modernos. Por otra, le falta el presupuesto que tienen otras series y se nota en la animación. En cuanto a la música, sólo decir que la música de apertura da miedo... sí, es que se parece mucho a la de Avenger ^_^

Entretenidilla, diría yo. No llegará a ser la mejor serie del año, pero seguro que más de uno la disfruta.

Ichigo Mashimaro

Ichigo Mashimaro nos relata un año en la vida de un singular grupo de chicas. Nobue es una joven universitaria y fumadora empedernida, usa a su hermana como hucha para poder llegar a fin de més, aunque por lo demás es una buena hermana. Chika, su hermana, se caracteriza según Nobue por no tener ninguna particularidad. Miu, la vecina de ambas, es una niña hiperactiva, borde con sus amigas y mala estudiante. Matsuri, amiga del colegio de Miu y Chika, todo lo contrario que Miu, tímida y mala en los deportes. Y por último Ana, una niña de familia inglesa, a la que su procedencia le trae de cabeza, ya que conoce más la cultura japonesa que la inglesa, incluyendo el mismo idioma.

Sencillamente divertida. Un guión que no intenta buscar tres pies al gato. Chi y sus amigas son niñas normales y se comportan como tales. La descripción de animenewsnetwork de "niñas monas haciendo cosas monas" es bastante acertada al respecto. Pero como digo divertida, aunque sin llegar a los extremos y paranoias de Azumanga Daioh (a la cual me recordaba en algún que otro aspecto). Sobre esto, la mayoría de anécdotas recaen sobre Miu, pero tranquilos, le sobra la energía. Y si no, tiene a la patosa de Matsuri para ayudarse y las paranoias de Ana con el inglés.

Una animación bastante detallista y unos decorados cuidados contrastan con la sencillez con que están dibujados los personajes. Todas las chicas tienen la misma cara, sólo se diferencian con el color del pelo, el peinado y, en el caso de Ana, en el color de los ojos. Música de inicio y fin pegadizas, sin apenas ninguna otra melodía o banda sonora.

Poco más que decir de esta serie. Supongo que más pensada para que a las chicas japonesas se les caiga la baba viendo las monerías de este grupo de amigas pero que, por que no, puede hacer reir un rato a cualquiera.

Full Metal Panic! The Second Raid

The Second Raid retoma la acción Full Metal Pannic una vez más. En esta ocasión, Mithril debe enfrentarse a la amenaza de un fabricante y contrabandista de armas de alta tecnología, un psicópata empeñado en sembrar el caos en el mundo y en acabar con la organización Mitrhil. Para ello cuenta con la ayuda de las hermanas Xiao Yu, entrenadas asesinas que sólo sienten para ellas mismas y para su maestro. Mientras tanto Sousuke se enfrenta a un dilema, cuando tras el creciente número de apariciones de más wispereds, Chidori ya no es un objetivo primario y ve como sus días en el instituto llegan a su fin.

Ya hace tres o cuatro años desde que un colega me dejó una serie de la que no había oido hablar nunca, pero que me hizo gracia su nombre. Estaba subtitulada en inglés, el poco auge que tenían por aquel entonces los fansubs españoles ayudaban al desconocimiento de esta serie en España. Todo fueron sorpresas, una "comedia" y "de instituto" que rompía moldes, incluso el imprescindible capítulo de verano era totalmente inesperado ("Vamonos a la playa! - decía Chidori").

Y lo primero que se me ocurre de esta entrega es: en la línea. Lo cierto es que de FMP ahora mismo se puede formar un bloque indivisible, un todo que no desentona en ninguna de sus partes. Incluso esta parte ha mejorado, la calidad técnica es impresionante y está a la orden del día. A lo mejor los seguidores de los días de intituto de Sousuke están un poco decepcionados. Y es que si la primera entrega estaba equilibado la ambientación bélica y la estudiantil y Fumoffu se centraba en la segunda, esta entrega es casi toda una descarga de acción bélica.

De lo que se quejaban los fans del las novelas es delos cambios incorporados en la serie. No me he leido las novelas y no sé cuán mayor puede ser el drama de Sousuke en el instituto. Lo del cambio de las hermanas, que en la novela no son chicas sino chicos, pues, ¿qué quereis que os diga? Seguro que la mayoría de seguidores masculinos de la serie agradecen el cambio, hayan leido o no las novelas.

Ya para acabar: si no habeis visto las dos anteriores entregas, deberíais verlas, al menos la primera, que es la que está basada en las novelas anteriores a esta entrega. Y si las habeis visto, continuad. Y a esperar la siguiente entrega.

Onegai Twins

Trás el incidente del OVNI visto en televisión (ver Onegai Teacher), tres personas a la vez reconocen la casa que sale en el fondo del reportaje televisado como la casa donde vivian de pequeños. Así es como Maiku en busca de su pasado se muda a dicha casa. Poco tiempo después aparecen Miina y Karen. Los tres tienen la misma historia, su madre les abandonó cuando eran pequeños y los tres la misma fotografía, un niño y una niña jugando en una piscina de goma y al fondo la casa. El problema es obvio entonces, sólo una de ellas aparece en la fotografía y ella es la hermana gemela de Maikuu.

Hace ya tiempo que vi Onegai Teacher y, la verdad, no me pareció gran cosa, bastante sosa. Esta serie continua la trama donde se quedó la otra, aunque de forma independiente, se puede ver sin ningún problema sin haber visto la otra antes. Lo único que se pierde uno de los pocos puntos buenos de la serie: reconocer a los antiguos personajes de la otra serie, que ahora son la mayoría secundarios y aparecen por ahí).
Sí, y he dicho "uno de los pocos". El otro es que como comedia romántica es divertidilla, pero a poco más de mitad de serie se queda en romántica y poco de comedia. Y en ese aspecto es predecible hasta la médula, lineal y sosa. Aparte, la relación entre los tres protagonistas resulta forzada a más no poder, las hermanas de Read Or Dream se lo creían más sin tener ninguna relación y sabiendolo, que estos tres sin saber que relación tienen. Eso y la hipocresía de algunas situaciones (a Miina después de darle un beso a Maiku le importa más si es su hermana o no que sus propias intenciones al darle el beso)... y es que hay un error de concepto en todo el argumento: dos hermanos que no se conocen siguen siendo desconocidos.

En cuanto al aspecto técnico, nada a destacar. Está en la línea de otras series de hace unos años. Poco más a comentar.

El OVA más de lo mismo y peor, sin aportar nada es otra historia aparte. Peor calidad técnica y un error de guión garrafal (o eso, o el marco temporal es un tanto extraño).

Lo mejor de la serie sin duda: Haruko ("Kaeru! Kaeru!" ^_^). De hecho el OVA lo salvo por sus apariciones estelares.

En definitiva, una serie del montón. Si has visto una has visto cientos. Para verla en un rato si estás aburrido, pero se puede ver otra serie si puedes elegir.

R.O.D. the TV

No importaba que no compartiesen la misma sangre ni el mismo apellido. El día en que se conocieron Maggie Mui, Anita King y Michelle Cheung las tres decidieron que a partir de entonces serían hermanas. Desde aquel momento permanecen juntas, trabajando en una agencia de detectives y, de vez en cuando, cumpliendo misiones para los servicios de inteligencia de Hong Kong. Así es hasta que conocen a la escritora Nenene Sumiregawa, a la que tendrán que proteger tras el intento de antentado contra su vida.

Curiosa esta serie. Primero por la temática en sí, girando alrededor de un único tema: los libros. Segundo, que a pesar de la acción (aunque eso sí, con poca violencia) que contiene es un anime dirigido al público femenino (shojo). Y tercero por el batiburrillo que es la historia en sí. Explico: R.O.D no es una adaptación de Read Or Die, ni siquiera de su serie hermana Read Or Dream, sino que es un crossover entre las dos series, situando la acción después de ésta segunda. Así, tenemos personajes de Read Or Die (Una crecida Nenene que ya no va al colegio o a la misma Yomiko Readman), personajes de Read Or Dream (las tres hermanas) y nuevos personajes (Junior, John Woo -si, el palomo ^_^-).

Técnicamente obsoleta. Aunque lo contrario para el resto de la serie es cierto, no deja de ser menos cierto que el tiempo no ha pasado en balde para este aspecto de la serie. Lo más destacable son los decorados pintados a mano y tal es el contraste con éstos y el resto es tan grande que, por ejemplo, el dinero puede ser papel en blanco si tiene que estar animado o billetes bastante detallados si están fijos en la escena.

Los OVAs de Read Or Die se centran unos años más atrás, con Yomiko Readman (maestra de Nenene) como protagonista y transcurren durante el incidente de los I-Jin. Mantiene un interés aceptable, no es de los OVAs que convierten a una serie en soporífera, aunque simpre pasa, los OVAs son cortos y tienes poco tiempo de saborear la historia. En cuanto a qué ver primero, yo he visto primero la serie y después los OVAs, de esta forma se crea un tanto misterio hasta mediados de serie. Si has leido los manga, supongo que da igual, ya sabrás de qué va todo el tema.

En fin, para verla.

Mahou Sensei Negima

El instituto femenino Mahora está a punto de experimentar una alteración en todas sus aulas. Negi Springfield, un niño de 10 años ha llegado para dar clase a las alumnas de segundo curso. Y la cosa iría a más si se supiese toda la verdad: Negi es en realidad un aprendiz de mago venido desde Gran Bretaña para realizar sus prácticas de magia. Y la elección del lugar no ha sido totalmente casualidad, el lugar está repleto de lugares mágicos y usuarios de la magia e incluso antiguos conocidos y amigos de su padre.

No sé como consigo ver series una detrás de otra que en principio no parece que tengan mucho que ver, pero que resulta que algo las une. En esta ocasión le toca el turno a esta serie y a Fate/Stay Night. En Mahou Sensei Negima se vuelve a explotar el concepto de la dualidad Mago/Compañero (los que jugueis al Ars Magica tal vez lo conozcáis un poco más).

En principio vi esta serie esperándome una comedia romántica y deseando que no fuese demasiado empalagosa. Nada más lejos de la realidad, ni siquiera me ha resultado un poco empalagosa. Y es que como comedia es realmente divertida, tiene salidas que realmente no te las esperas y hacen reír mucho. También resuelve bastante bien el problema de las comedias, que deben mantener un nivel cómico aceptable en todo momento o llegan a cansar y aburrir. En lugar de eso esta serie cambia un poco la dinámica y aparecen los combates entre magos, no tan serias como en Fate/Stay Night, vale, pero siguen sirviendo para mantener interés en la serie. Por otro lado, la serie pega un cambio radical: al llegar a los últimos capítulos se masca la tragedia, algo no va del todo bien para todos y te encuentras con que la comedia ha desparecido y te han cambiado la serie. Una curiosa historia final para terminar la temporada de la serie, aunque bueno, a los más exigentes a lo mejor les parece demasiado abierto. No hay que dejar de lado que el manga sigue publicandose regularmente.
Tampoco se puede calificar de ecchi en absoluto (al menos a mi entender), como he visto que la califican algunas páginas. Lo único que podría calificarse así son las escenas de baño, que vale, las chicas salen desnudas. Pero la cámara no baja de cierto punto y/o otros objetos tapan lo suficiente. Demasiados desnudos sutiles y pocas, por no decir ninguna, referencias sexuales para ponerle la etiqueta. Si nos ponemos así sólo se salvan Heidi y Marco.
Como último apunte en el guión otro gran mérito: normalmente resulta sencillo manejar 4-6 o incluso 10 personajes y que la gente los identifique. Esta serie maneja a la vez a las 31 chicas de la clase de Negi, ninguna de ellas es un garabato de fondo y todas tienen su propia personalidad. Por supuesto, se crean jerarquías, algunas salen más que otras en la serie, pero que a cada una de ellas puedas al menos reconocerla por una situación, por el club al que pertenece o por otro rasgo ya es todo un logro.

Y técnicamente: es una comedia. Es decir, lo de siempre, pocos recursos y una animación sencilla, lo que más destaca son los decorados. No estaría de más si se luciesen un poco más los animadores en las comedias, vale que los desplazamientos a saltos resultan muy cómicos, pero tampoco diríamos nada si mientras tanto los detalles estuviesen más cuidados.

Big O

Paradigm City, la ciudad amnésica. Todo humano y robot perdió la memoria hace 40 años. Entre ellos Roger Smith, conocido en la actualidad por ser uno de los mejores negociadores de todo Paradigm. Pero también conocido por ser el dominus de Big O, el único capaz de controlar al Megadeus, uno de los gigantes que caminaban por la ciudad antes de que los recuerdos se perdieran. Sin embargo, algunos ancianos han empezado a recordar y no todo el mundo parece dispuesto a que recuerden. Roger deberá descubrir cual fue su papel en el pasado y detener a aquellos que intentan destruir a Big O...

Sin lugar a dudas el punto fuerte de esta serie es su ambientación. Colores apagados y una Paradigm City siempre oscura, en conjunto que poco tiene que ver con el anime convencional, que a veces recuerda más a una de las últimas series de la WB más que a un producto de origen nipón. Curiosamente, se ven muchos paralelismos con esta serie y con Batman (aunque Roger no se viste de murciélago, se sube a un robot) y Paradigm recuerda un poco a la oscura Gotham City, con ciertos toques de Dark City...

La trama es bastante interesante y los personajes tienen cierto carisma. Podría haber llegado a ser una gran serie. Pero tiene dos extremos que chocan y no han llegado a entenderse... incluso se podría decir por ello que podrían haber sido dos buenas series y que juntas se han quedado en algo normal, se queda el regusto de que podría llegar a más.
Me explico, la mayoría de capítulos sucede lo mismo, una historia interesante, que mantiene el suspense y se sigue con interés, pero llegando al final aparece el megamonstruo brutal que no se sabe de donde ha salido y Roger tiene que llamar al Megadeus... queda un poco como pegote. No se si una historia policíaca/suspense/ciencia-ficción puede combinarse con una serie de robots, pero desde luego, así no.

Técnicamente... pues bueno, lo que he dicho, estéticamente es rompedora. Te puede gustar o no su aspecto (de hecho, a mi me ha gustado bastante) pero nada quita el hecho de que haya pocas series japonesas así. En cuanto la animación, bueno, pues ni bien ni mal, pasa sin alardes de ningún tipo y cumple su función.

Oye pues, que si queréis verla, la serie está bien. Incluso yo me he encariñado con la relación entre Roger y Dorothy y me he reido mucho con ellos de vez en cuando... pero te quedas con un regustillo agridulce, pensando "¡Ay! Casi...". Una lástima...

Fate/Stay-Night

Cada cierto tiempo la Guerra del Santo Grial da comienzo, enfrentando a 7 hechiceros unos contra otros para conseguir el cáliz sagrado y que éste les conceda su deseo. Para ello invocan al espíritu de un héroe legendario de antaño para que luche a su lado. El héroe se transforma en Sirviente y el hechicero en Maestro, sólo el Sirviente puede tocar el Grial pero el Sirviente desaparece sin el maestro, por lo que si uno de los dos desaparece, el hechicero queda fuera de la guerra.
Shiro Emiya, la persona menos idónea para convertirse en Maestro, sin apenas conocimientos de magia, sin deseos de conseguir el Grial y sin intención de matar a nadie, entra en la guerra sin saber por que. Intentará por todos los medios ganarla con el firme objetivo que el incidente que le costó la vida a sus padres y a muchas personas más no vuelva a repetirse.

Basado en el juego/novela visual para PC con el mismo nombre, este anime está llamado por muchos a ser uno de los grandes éxitos del 2006. Y no es para menos, Fate/Stay Night mantiene una calidad elevada en muchos aspectos. La historia es simple y un poco lineal, pero engancha desde el primer momento, dejando como incógnita lo justo para que esto sea así. Los combates entre Sirvientes y los recesos entre éstos se alternan para mantener la acción y dejar tomar un respiro respectivamente, sin romper la dinámica de la serie. Tanto es así que los capítulos vuelan y se hacen cortos, apenas has empezado a disfrutarla y se ha terminado la serie. No pidais más a 24 capítulos, no creo que una serie de esta duración pueda dar más de sí.

El nivel técnico es excelente, decorados muy detallados, combates espectaculares con efectos visuales muy vistosos. Una pequeña pega: la calidad baja un poco a veces entre combates, con ciertos detalles que parecen ya no tan cuidados. Y otros que no sé si están puestos a propósito o que pensaban que la gente no se daría cuenta (por ejemplo, los vehículos en marcha, que parecen de juguete).

Vale la pena verla, aunque posiblemente vayas a perder un día entero de tu vida viéndola, si llega a engancharte lo suficiente. Tampoco es que haya formas mucho mejores de perder un día entero de tu vida...

Neo Ranga (1ª Temporada)

En su viaje al reino de Barou, una pequeña isla en el Pacífico Sur, las hermanas Shimabara descubren que su hermano había sido nombrado príncipe de la isla. Éste había muerto y ahora eran ellas tres las que debían ocupar su puesto. Sin embargo, deciden volver a Japón para retomar sus vidas normales. Al poco, Neo Ranga, el dios protector de Barou despierta y se dirige hacia Tokyo en busca de las tres hermanas para cumplir la misión de servirlas y protegerlas. La vida de las hermanas y de todo su barrio se verá alterada con la convivencia del monstruo gigante. Algunos querrán que se vaya, otros que se quede y les proteja, otros destruirlo o usarlo para sus propios fines...

Dado que me está costando bastante ver esta serie y es también bastante larga, he decidido, ahora que la serie toma otro camino, hacer una crítica de esta primera temporada.

Esta serie se nos vendía como una de las series con más éxito de su temporada de emisión en Japón. Permitidme que lo dude. No digo que no sea verdad, sino que simplemente no me lo creo. Primero por el poco eco que se le ha hecho desde que apareció, no sólo en España sino en otros países (mirad los vínculos a las bases de datos de animes que tenemos, en animenewsnetwork sin ir más lejos no llega a los 100 votos cuando otras series mucho más actuales llegan a los 3000). Segundo porque no le veo lo necesario para ser una serie de éxito.

La historia es original en sí... preguntarse que pasaría si gente normal tuviese que convivir con una especie de Maziger Z al lado de su casa. Pero el guión es muy soso, aburrido y poco cuidado, por no decir vulgar. Si estuviese un poco más cuidado las hermanas Shimabara estarían arrestadas por diversos motivos antes de llegar al capítulo 10. Además la serie se divide en historias cortas sin mucha conexión unas con otras, por lo que no se da continuidad a la historia. En principio esto no es malo, pero siempre ayuda a mantener un cierto interés, esperando el "que pasará". La calidad técnica es baja, aunque hay que contar que la serie nos llega con considerable retraso (en Japón se emitió en el 98).
Pero sin lugar a dudas lo peor es la versión española. No sé si porque la traducción es mala o porque los traductores no han sabido adaptar bien el guión, pero en ocasiones te encuentras conque los personajes mantienen una conversación con frases inconexas, sin nada que ver unas con otras, que más parecen diálogos para besugos que una verdadera conversación. Por otro lado el doblaje, el típico equipo de Jonu Media, que bueno, tiene gente que lo hace bien. Pero muchos de los dobladores no dan la talla para doblar anime. Los japoneses enfatizan mucho ciertas oraciones y cuando se ha doblado la serie al español parece como si se hubiese hecho de mala gana, por intentar llegar a enfatizar tanto pero no hacerlo. Y por otro lado hay algunos dobladores que realmente no sé porque se dedican a doblar con la voz tan horrible que tienen... en serio, alguno da hasta grima (recuerdo con horror cierto personaje de Fruits Basket... "seguro que tiene una voz preciosa" decían... sí, sí). Al menos en esta serie aún no han intentado ponerle el toque "creativo" y no han doblado a ningún personaje con acento "exótico"...

En fin, sobra decir que estos 24 capítulos no me han gustado. Cojo aliento y me preparo, que aún queda la segunda temporada. Aún me quedan ciertas esperanzas de poder ponerle mejor nota que a esta primera...

S-Cry-Ed

Hace 22 años un extraño fenómeno conocido como el Gran Levantamiento, hizo que la prefectura de Kanazawa se separara del resto de la isla de Honshu y quedara prácticamente devastada, pasándose a llamar Lost Ground. El distrito comercial de Meiji fue apartado del resto de Lost Ground por una cúpula y se creó una fuerza especial, llamada HOLD, para mantener el orden en todo Lost Ground. Pero en Lost Ground desde el Gran Levantamiento algunos humanos nacen con poderes especiales para poder alterar la materia y darle otra forma: los Alter users. Contra ellos se creó dentro de HOLD una unidad especial, HOLY, compuesta exclusivamente de otros Alter users.
Kazuma es un Alter user capaz de fundir su brazo en metal y propulsarse a gran velocidad para golpear con él. Después de encontrarse con un grupo de HOLY al mando de Ryuho y de que éste le venza comenzará a hacerse más y más fuerte con el único objetivo de derrotar al Alter user de HOLY.

Voy a poner esta serie a caldo: Originalidad: cero. Otra serie más con gente con poderes que se pegan unos con otros y una trama muy lineal y poco cuidada. Nivel técnico: aprobado, no es que sea una maravilla, pero no es lo peor de lo peor.
Y al final, ¿todo esto sirve para puntuar esta serie? Pues la verdad es que no. Porque lo que hace bien, lo hace de forma excelente y al final es lo que cuenta: una serie de acción con un ritmo que te hace seguir con interés la serie, que se rompe en muy pocas contadas ocasiones, sólo para retomarse con más ánimo. Si encontrarais una serie con un acabado técnico impecable (buena música, decorados y animación por ordenador con todo lujo de detalles), con una historia original y realmente interesante, pero que desde el primer capítulo se hace lenta, aburrida y un monstruo infumable que por el quinto capítulo ya no sabes como tragar, la mayoría estoy seguro que la calificaríais como "una mierda". Por desgracia esto sucede bastante a menudo, se tira la casa por la ventana para poner en escena una historia que no mantiene el más mínimo interés. Bueno, pues esta serie es todo lo contrario. Es una de esas series de las que existen cientos de miles iguales que ella, pero que ésta destaca sobre la mayoría de ellas, simplemente por saber contar las cosas como deben ser contadas.
Lo que da un poco de rabia es el final, demasiado largo. Y es que mientras tenemos los finales de 5 minutos de algunas series, en ésta se ha resuelto prácticamente todo al final del antepenúltimo capítulo.
En fin. Que si te gustan los rollos intelectuales con una calidad técnica impecable, esta no es tu serie. Pero si quieres ver una serie con mucha acción bien manejada y que te deja con el regustillo de querer más al final de cada capítulo, con esta serie vas a disfrutar.

Rizelmine

Los problemas no llegan solos para Iwaki Tomonori. El mismo día en que descubre que su maestra va a casarse (lo cual le rompe el corazón), descubre también que el gobierno de Japón le ha casado a la fuerza con una adorable niña de 12 años llamada Rizel. Pero Rizel es en realidad un proyecto del gobierno, una niña creada genéticamente y que sus lágrimas son como nitroglicerina, por lo que Iwaki tendrá que conseguir de cualquier modo que ella no llore...

Rizelmine es una comedia de triangulos amorosos (o cualquier polígono regular o irregular que se os ocurra) al más puro estilo tradicional, añadiendole unos toques no tan tradicionales. Y como comedia cumple casi todo su tiempo su cometido, hace reir. Sólo en ciertos capítulos más allá de mitad de serie hacen pensar que el guión está acabando sus recursos y empiezan a aparecer los chistes sexuales... mal asunto cuando estos empiezan a saturar una serie. Pero bueno, esto es en tres o cuatro capítulos, la serie consigue recuperarse en los últimos capítulos y mantener un nivel aceptable. Así pues, sin buscarle tres pies al gato esta serie divierte un rato, sin ser muy larga (los capítulos son de apenas 10 minutos cada uno) y te hace pasar un rato, sin ser muy original y sin destacar técnicamente...

Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

Mi nombre es Kyon. Soy estudiante de instituto y mi paso por éste debería haber sido normal como el del resto de estudiantes. Eso hubiese sido si por una de esas cosas inexplicables que pasa en el universo, Haruhi Suzumiya no se hubiese fijado en mí. Tratandose de ella, sentarme justo delante de su pupitre en clase no debería haber sido causa suficiente para ello. Y es que ella es... ¿cómo lo diría? Bueno, para que lo entendais, su presentación el primer día de instituto fue algo como "No me interesan los insignificantes humanos. Si alguno es extraterrestre, viajero en el tiempo o tiene poderes paranormales que venga y se una a mí." Aún así consiguió meterme en sus planes de fundar un nuevo club, la Brigada SOS como lo llamaba ella. A mí y a Yuki Nagato, según Haruhi "una rata de biblioteca antisocial", única integrante del club de literatura en el momento en que éste fue absorbido por la Brigada, a Mikuru Asahina "cara de lolita con grandes tetas" y a Itsuki Koizumi "un estudiante trasladado a mitad de curso". Y no sólo consiguió meterme en esto, sino que además tengo que observar como Haruhi cambia el mundo a su alrededor... LITERALMENTE.

Sí, ya sé que no es muy normal hacer la sinópsis de una serie en primera persona, pero para empezar con las peculiaridades de esta serie, toda ella está contada en primera persona, desde el punto de vista de Kyon. Y digo para empezar, porque esta serie es rara, rara. Continuando, es difícil de describir. Sí, es una serie de instituto... pero ahí acaba lo que se puede describir comparandola con otras series. ¿Es de detectives? Bueno, hay capítulos en que sí. Pero también hay monstruos, combates con naves espaciales, partidos de beisbol y demás...
Y más. La serie tiene dos partes bien diferenciadas, una historia larga de 6 capítulos donde se cuenta quien es Haruhi y varias historias cortas sobre sus excentricidades. Aunque la serie no tiene final definido (es completamente abierta y esto sólo es una primera temporada) el sexto capítulo es un perfecto final de serie. Y diréis "pues vaya, cuando acabe de ver el sexto capítulo me quedarán 8 capítulos más, pero la serie ya habrá terminado". Pues no, os equivocáis. Cuando acabéis de ver el sexto capítulo, ya habréis visto 14 capítulos. Cotadlo vosotros mismos cuando la veáis :D
Técnicamente la serie puede no parecer muy allá, decorados normalillos y el diseño de personajes bueno pero sin pasarse. Sin embargo, la animación me ha dejado ciertos detalles de calidad que me han gustado mucho (a destacar, por ejemplo, el concierto en el instituto).

Bueno, y en definitiva, ¿que tiene esta serie para verla? Bueno, pues no lo sé. Mirandola en conjunto parece una serie bastante normalilla, aunque original. Tal vez sea la suma de sus partes, tal vez los personajes de Haruhi y Kyon (irrepetible pareja, creo yo) o simplemente es que me atraen las cosas raras, pero voy a esperar con muchas ansias la próxima temporada... no sé, juzgad vosotros y me decís.

2x2=Shibobuden. The Nonsense Kunoichi Fiction

Una noche de primavera, Shinobu se encuentra en una misión y accidentalmente aterriza en el balcón de Kaeda Shiranui. El encuentro entre ambas será el inicio de una gran amiatad. Y habrá ninjas, gente muy rara y una pelota amarilla metamórfica y muy pervertida llamada Onsokamaru, maestro de la escuela ninja de Shinobu...

Esta serie es de las que ves la apertura y engañan... mucho. Mucha acción, muchas peleas, ninjas molones. Todo mentira. En su lugar te encuentras situaciones muy surrealistas y ninjas un tanto mediocres. Pero bueno, cuando te das cuenta de lo que estás viendo ya es demasiado tarde... acabarás perdiendo el poco juicio que te queda. Una serie divertida, cuanto menos. Para mi gusto, no llega a extremos de Azumanga Daio, FLCL o Excel Saga. Una de las razones es "el porsaco" que da Onsokamaru en todo momento, que abusa de los chistes verdes fáciles y se hace a veces repetitivo. Pero bueno, en general la serie hace reir y es entretenida, poco más hay que pedirle a una serie de estas características.
El dibujo es símple, caricaturesco y muy colorido, acompaña bastante bien la serie sin necesitar mucha calidad y la música simpática (creo que es la primera vez que he visto la canción del principio en todos los capítulos de una serie).

Beck: Mongolian Chop Squad

Yukio "Koyuki" Tanaka es un chico de 14 años que siente que su vida ha llegado a un callejón sin salida. Pero esto cambia el día en que salva a un perro muy extraño de unos niños y conoce a su dueño, Riuusuke Minami, un joven de 16 años criado en EEUU. Al día siguiente Izumi, su mejor amiga de la infancia vuelve a hablar con él, después de dos años de silencio, para invitarle a ir a la bolera con sus amigos. Kouyuki y Riuusuke volverán a encontrarse y éste último entrará definitivamente en la vida de Koyuki, introduciendolo en el mundo de la música rock...

Beck narra a la perfección los inicios de un grupo musical, lo difícil de encontrar una formación estable, de organizar en los primeros conciertos y actuar en ellos y el golpe de buena suerte que necesitan la mayoría de grupos para salir del hoyo y saltar a la fama. Lo hace de una forma más o menos realista -vale, no todos los grupos tienen a alguien que han tocado con una de las estrellas del rock del momento en EEUU, pero puede pasar- y entretenida. Y al mismo tiempo narra la vida de un chaval de 14 años, tal cual y sin florituras, mediocre en casi todo, pero que encuentra su vocación y aquellas cosas con la que realmente es bueno, y su primer amor, inseguro aún cuando Koyuki empieza a ser una estrella ya que ella pertenece aparentemente a otro mundo distinto al suyo. ¿Y por que no?, con un final bien resuelto, sin prisas, para contar como termina todo, algo que se echa de menos en los animes y que parece ser que en los últimos 5 minutos hay que contarlo todo y terminar... cosa curiosa, teniendo en cuenta que el manga es abierto y a día de hoy continúa publicandose.
Técnicamente la serie varía. En general su aspecto técnico es bastante bueno, decorados detallados y personajes bien dibujados... salvo porque de vez en cuando parece que a los dibujantes no tenían ganas de dibujar... no es algo que me afecte mucho tampoco, la verdad. Si te das cuenta los ves, si no sigues viendo la serie como si nada...

Comparándolo con el manga: suele pasar que el manga sea mejor que el anime, sobre todo teniendo en cuenta que el creador de todo es el autor del manga, el anime sólo es una adaptación. Esta serie, aunque buena, no iba a ser menos. El dibujo de Harold Sakuishi aunque es un poco raro es muy detallista y, en consecuencia, un dolor de cabeza para los dibujantes de anime que tienen adaptar imágenes estáticas a imágenes en color y en movimiento. Además en el anime se han suprimido ciertos detalles que, aunque sutiles, hacen que se conozca mejor a los personajes. Por ejemplo, en el anime Riuusuke grita unas cuantas veces a Koyuki en los ensayos porque no lo hace bien. En el manga queda mucho más claro que Riuusuke es siempre muy crítico con Koyuki cuando se trata de tocar en el grupo. Sin embargo a todo esto, hay una cosa que favoroece en este caso al anime, y es que en una serie sobre la música queda un poco vacío que la música no se oiga por ninguna parte. La música escogida para el anime podría ser mejor o peor, pero después de oirla mucho, acabas identificándola con Beck.

Hand Maid May

Kazuya Saotome es un estudiante obsesionado con la robótica y su mayor sueño es crear el Doraemon. Su mayor rival, Nanbara, le da un CD con un virus, engañandolo para que lo ejecute en su ordenador. A causa de esto, Kazuya hace un pedido a Cyberdine Corp. y como respuesta le envían un paquete. En su interior aparece May, una cyberdoll doncella de bolsillo. Pero Kazuya no ha pagado a May y la Cyberdine Corp. hará todo lo posible por recuperarla, enviando a una cyberdoll trás otra para recuperar a May, aunque todas tendrán efectos no esperados en su misión...

El tiempo no pasa en balde, al menos no para esta serie que acusa el paso del tiempo. Y es que, a estas alturas, las series que se parecen a esta son muchas: Casa de estudiante que por un motivo u otro se va llenando de chicas. Y ésta en particular no tiene nada de especial, ni su originalidad, ni su calidad técnica, ni sus personajes. Además, el encanto que podía tener se pierde a mitad de la serie, cuando ésta cambia totalmente.

Sin embargo, no deja de tener sus momentos graciosos y es una serie corta que se puede ver en un rato (apenas 10 capítulos + el OVA). No está de más si no sabes que ver, pero eso sí, no esperéis nada del otro mundo...

Full Metal Alchemist

Esta es la historia de los hermanos Elric, Edward y Alphonse, que en un intento por resucitar a su madre igronraron la prohibición de transmutar cuerpos humanos usando la alquimia. A causa de esto, Edward perdió un brazo y una pierna y Alphonse perdió su cuerpo entero, condenando a su alma a estar confinada en una armadura. Ahora ambos buscan la piedra filosofal, con la esperanza de que aumente sus propios poderes alquímicos lo suficiente para recuperar sus antiguos cuerpos. Para ello, Edward se convertirá en alquimista nacional y poder así acceder a los recursos alquímicos del ejército. Pero mucha más gente busca la piedra filosofal, cada cual con sus propios motivos y pocos de ellos prestarán atención a los inocentes que se crucen en su camino...

En una palabra: genial. Pocas veces se ve un guión que no se tuerce a gusto del que lo está viendo y a su vez y paradójicamente gusta tanto. La historia de los hermanos Elric no es siempre alegre, no ganan siempre los buenos y Edward Elric no es el mejor, simplemente es bueno y decidido, aunque sigue siendo un adolescente con sus limitaciones. Las cosas pasan cuando tienen que pasar y no para agradar al espectador, sino simplemente porque tienen que pasar. La mayoría de los personajes tienen un papel bien definido y están donde deben estar, hacen lo que tienen que hacer y mueren si deben hacerlo.

Cosas malas (por sacarle algunas): la series es larga y a veces hace pensar que de un momento a otro vas a perder el hilo porque están pasando demasiadas cosas que no se han explicado aún. Con paciencia se soluciona, la historia nunca llega a ser extremadamente liosa. Y el final, después de 51 capítulos me vienen con la explicación fácil... ¡Anda ya! Sin embargo tampoco deja de ser un buen final, después de todo.

Elfen Lied

Lucy, una asesina diclonius (humanos mutados) psicótica y despiadada escapa del laboratorio donde estaba confinada para su estudio, matando a todo quien se cruza por delante. Justo en el momento en que va a alcanzar el mar para escapar, una bala le alcanza en la cabeza. Kouta y Yuka la encuentran en la playa, amnésica, desnuda y sangrando por la cabeza. Deciden llevarla a casa para ayudarla, sin saber lo peligrosa que se volverá su vida a partir de entonces...

Si dijese que esta serie es similar a las comedias anime en las que un estudiante ve como se va llenando su casa de gente que en su mayoría no conocía (por ejemplo, Tenchi Muyo o Hand Maid May), sería una comparación bastante acertada. Salvo por el hecho de que no es una comedia y porque por la violencia que muestra, sería más comparable a otras series muy distintas (como por ejemplo Gantz). Los contrastes quedan patente en toda la serie, por momentos la serie es tierna y, aún sin ser cómica, con un humor bastante negro, en otros cruel y despiadada; incluso la propia Nyuu/Lucy muestra estos contrastes con sus dos personalidades.

Desde luego, hacía tiempo que no disfrutaba tanto como una serie. 13 capítulos se me han hecho (y lo son, para contar la historia como se merece) muy cortos. Lo peor: sin duda el final, no se si propio del manga o adaptado al anime, pero que no pega para nada con todo lo demás. Aún falta ver el OVA a ver que tal. De todas formas, una serie recomendable...