jueves, octubre 26, 2006

REC


Después de ser plantado por Tanaka (de contabilidad) en la puerta del cine, Fumihiko Matsumaru se encuentra con una extraña chica que le arrastra al interior del cine a ver la pelicula. Ella es Aka Onda, aprendiz de actriz de doblaje. Después de esto el destino unirá sus vidas al incendiarse el apartamento de Aka y Fuhimiko ofrecerse a hospedarla. No sólo eso, Aka será seleccionada para ponerle voz al anúncio publicitario que el mismo Fumihiko había diseñado. Pero aunque después de esto su relación se estrechará, su trabajo los irá separando poco a poco...


REC es una comedia romántica sencilla y simpática. Poco más se puede decir de ella debido a lo corta que es, 9 capítulos de 10 minutos cada uno. No aburre ni tampoco da tiempo a ello. Tan sólo añadir dos cosas que me han parecido curiosas: la primera es todo el abanico de guiños a las películas de Audrey Hepburn, de la que Aka es fan. La otra el hecho de que por una vez y aunque de forma indirecta, los guinistas no han introducido las anécdotas de tipo sexual en el guión por estar faltos de otro tipo de ideas, sino como algo más original.

En su aspecto técnico no destaca mucho: animación normalita, diseños de ambiente colorido y pocos (muy pocos) personajes. En la música destaca el hecho de que la canción principal está interpretada por la misma actriz que pone voz a Aka (detalle curioso, dado que Aka misma es una acriz de doblaje).

Pues eso, para ver en un rato de aburrimiento.

miércoles, octubre 25, 2006

Monster


Kenzô Tenma es un talentoso médico japonés ejerciendo en un buen hospital de la República Federal Alemana. Está prometido con la hija del director de su hospital y a punto de ser nombrado director de la sección de cirujía del mismo. Después de ser sustituido en otra operación para intervenir en la de un prestigioso cantante de opera, el paciente que debía haber operado en la primera operación muere y el doctor Tenma empieza a tener dudas de lo que ha hecho. Poco después la casa de un refugiado de la República Democrática Alemana es asaltada por unos ladrones y todos salvo los dos hijos mellizos, del matrimonio son asesinados. La hija del matrimonio, Anna, llega con un fuerte shock debido a la experiencia y su hermano Johan tiene un disparo en la cabeza. El doctor Tenma decide entonces hacer todo lo posible por salvar al niño. Cuando al hospital llega el alcalde y Kenzô es reasignado para su operación, desoye las órdenes de su director y salva la vida del niño. El alcalde muere en la otra operación y el Dr. Tenma pierde a su prometida y el puesto en la dirección. Sin embargo, tanto el director del hospital como el de la sección de cirujía son asesinados y los mellizos desaparecen en extrañas circunstancias... No sabe Tenma al monstruo que ha dejado vivir.
Nueve años después Johan regresa a la vida del Dr. Tenma y éste es acusado por los crímenes que ha cometido el muchacho. A partir de entonces su vida se convierte en una carrera por huir de la policía y detener a Johan, lo que le llevará irremediablemente a conocer el pasado de los dos hermanos.


Curiosa serie. Si no fuese por su estética inconfundiblemente nipona y su procedencia se podría pensar que es de todo menos anime. Pocas veces veremos un thriller policiaco en un anime y menos aún que no esté ambientado en Japón. Y además, creando una ambientación tan poco japonesa en la que el único que desentona con el resto es el precisamente el único japonés de toda la historia. Además hay que añadir que la ambientación no se limita sólo a recrear paisajes, sino que incluso textos y costumbres (aquí algún pequeño pero se puede entrever) han sido alterados para dar una impresión más realista, se lee todo en alemán y ya no se saluda con una reverencia sino dandose la mano, por ejemplo. Curioso resulta también las típicas parodias de las marcas, comunes en los animes y que han sufrido su propia adaptación. Así ya no veremos televisores "Chony" pero si camiones de "Slocker".

Una de las cosas que más sorprende es que siendo un género tan complicado -mantener el suspense en una historia así no es fácil- la serie es muy larga (74 capítulos, que no es moco de pavo) y mantiene un nivel en toda ella sin altibajos. Además en ningún momento se desmadrá o cambia radicalmente la historia. No hay un "todo lo anterior es mentira, la verdad a partir de ahora" sino que se añade miga a miga los elementos que faltan a la historia sin variar lo que ya tenemos. Posiblemente la causa de su solidez sera cómo está tratada toda la historia proncipal, dividida en varias subhistorias más cortas y con cada una sus actores proncipales que se unen a Tenma para ayudarle o entorpecerle. Aquí una pequeña pega que le he encontrado es la exageración de que "el mundo es un pañuelo"... si un personaje no se ha unido a la historia desde un principio no está en ella por casualidad, aunque su entrada así lo haga suponer. Otra cosa que ayuda es el hecho de que conozcamos al asesino (paradójico en este tipo de género) desde los primeros capítulos, pero no a la persona que esconde y que se va revelando a medida que transcurre la trama.

La ambientación, como ya he dicho muy buena, se ayuda a veces de gráficos por ordenador fundidas con las partes más artesanales. La animación bastante normalita, sin muchos alardes y con algún que otro fallo cuando podía haber demostrado un poco más de calidad (la mancha de vino en la camisa de un personaje desaparece de un fotograma a otro. Bién resuelto hubiese sido un buen detalle, pero así queda bastante mal). En cuanto al diseño de personajes es bueno, pero limitado. Los dibujos de Naoki Urasawa son excepcionales y mu detallados, pero a la hora de dibujar personaje se repite y se parecen demasiado entre ellos. Incluso muchos personajes recuerdan demasiado a otros protagonistas de Yawara!. En cuanto a la música, aunque corta en cuanto a repertorio, es bastante buena y ayuda a crear la atmósfera de suspense que necesita la serie.

Una buena serie, recomendada sobre todo para los que les guste el género de suspense y además el anime. Seguro que no les decepciona.

domingo, octubre 22, 2006

Eureka Seven


Hermana: en los últimos meses me han pasado tantas cosas que apenas tengo tiempo de contartelas todas. Todo comenzó un día tan aburrido como de costumbre. Nada me quedaba por hacer en el pueblo, desde que los militartes llegaron y me quitaron el lugar donde podía practicar lo único que me distría, el surf por el trapar. Pero entonces una cosa sorprendente pasó: una chica preciosa, Eureka, se estrelló con su LFO sobre mi habitación. El LFO no era otro que Nirvash, el TypeZERO que había sido el modelo para todos los LFO contruidos. Para más sorpresa, quien vino a rescatarla después de que se estrellara fue Holland, mi ídolo de toda la vida y el líder de Gekko State, la organización de fujitivos que luchan contra el ejercito. Ambos venían buscando el Amita Drive que papá le había dejado al abuelo. Sin pensarlo me uní a ellos, al Gekko State.
Pero desde entonces las cosas no van como me esperaba: apenas pinto nada en Gekko State, Holland me trata como a un niño y lo único por lo que sigo aquí es por Eureka. Pero incluso eso va de mal en peor, nuestra relación se enfría poco a poco y no sé que hacer para evitarlo...


Eureka Seven forma parte del Proyecto Eureka, con el cual Bandai piensa realizar una campaña de éxito a nivel mundial. Y por ahora no parece que vayan mal encaminados: un manga, un anime, juegos de videoconsola, merchandising... Pero bueno, centremonos en el Anime, que por sí solo tiene muchos méritos de los que hablar.

Empezaremos por lo más sencillo: el aspecto técnico. Y es que Eureka Seven es una obra de arte que fácilmente hace pensar una cosa: se nota donde hay dinero. Paisajes y decorados coloridos, ayudados por un planeta donde reinan las extensas llanuras verdes. Personajes muy detallados, con gran cantidad de rasgos propios: no sólo cambian en el peinado y la forma de la cara sino que cada uno tiene sus propia forma de ojos, nariz y boca. Animaciones más que correctas, incluso se permiten buenos detalles de calidad (la cara de Renton que se estira entera, incluyendo sus ojos cuando le estiran la mejilla o el pan que se deforma con la presión de un cuchillo). Efectos especiales, explosiones, etc... Todo un espectáculo para los ojos. La banda sonora aceptable, salvo alguna que otra canción.

Una historia entretenida, por lo poco que he podido del manga parace una adaptación bastante libre de éste: las cosas que tienen que ocurrir ocurren, pero no siempre de la misma forma. Aquí el punto flojo de la serie, creo yo y que no la hace ser una obra maestra, es que se sacrifica un poco la elaboración de la historia en favor de no arriesgar entretenimiento. No hay golpes de efecto elaborados, giros inesperados, tan sólo ciertos interrogantes que van siendo resueltos poco a poco, pero que apenas varían desde el momento en que se plantean. Y es una lástima, teniendo en cuenta que después si que se preocupa por ciertos delatalles secundarios que hacen aún más curiosa la historia... y es que la serie está plagada de referencias a música, cine, cultura underground y otras. Puedes intentar recordar a qué grupo musical o canción pertenece el título del capítulo que estás viendo o a quien hace referencia el nombre de cada personaje (por poner un ejemplo de cada, Helter Skelter de los Beatles o el curioso parecido de los nombres de los ingenieros de la Gekko-Go con los fundadores de Apple).
En cuanto a su estructura, sorprende el aumento de intensidad que experimenta la serie. Los primeros capítulos pueden parece un poco aburridos, aunque me han parecido un excelente inicio para ir conociendo a todos los personajes y poner en escena la verdadera trama. A mitades de la serie se desvela el pastel, la auténtica historia y a partir de ahí los capítulos se suceden unos a otros sin bajar la intensidad hasta llegar al gran final (nada parecido al de Evangelion, aunque de la impresión de que de un momento a otro se van a inventar la rayada padre para terminar la serie), donde se tira la casa por la ventana. Bueno, salvo un capítulo por ahí perdido... que yo creo que les faltaba uno para 52 y pusieron ese mismo. Ya lo entendereis cuando lo veáis.

En fin, que si no quereis verla es cosa vuestra, más no puedo decir para convenceros. Tal vez que vereis robots surfeando, a Talho que está muy buena, a Eureka que tiene unos ojos hipnóticos, la tostadora de Woz en la cabeza, la calva de Jobs...

martes, octubre 10, 2006

Black Lagoon

Rokuro Okajima es un joven empresario japonés hastiado de que sus jefes le pateen el culo constantemente. El vaso colma despues de que su empresa lo envíe a entregar un disco con información sobre energía nuclear clasificada y, despues de que Rokuro sea secuestrado por los mercenarios de la organización Lagoon, su empresa lo de por perdido y envíen ellos mismos a un grupo de mercenarios a destruir el disco y matar a todos los relacionados con el disco, Rokuro incluido. A partir de entonces se convierte en Rock y se une a la Lagoon como un mercenario más, para compartir aventuras y desventuras con ellos a bordo del Black Lagoon, un barco militar armado con lanzatorpedos.

Dejando de lado una de las primeras obviedades de las que te das cuenta al principio de la serie, lo fantasma que puede llegar a ser el guionista, la serie tiene una chispa de genialidad de la que está bañada toda la serie. Y sus precursores la pareja de protagonistas principal, Rock, un exempresario pringao, novato en todo lo que se refiere a los negocios a que se dedica la Lagoon, y Revy, una asesina psicopata que sonrie únicamente cuando empuña sus dos pistolas. Sin olvidarnos de que es una serie de acción, a raudales por supuesto, fantasmadas incluidas.

Su aspecto técnico está a la altura de las series actuales, sin mucho alarde se nota que es bastante nueva. Destacan los vehiculos, hechos en su mayoría por ordenador usando cell shading. También destaca y mucho la caracterización de los personajes, en especial la de Revy, una mujer atractiva a la vista, pero que después de tres capítulos la dejas de ver como tal, es el diablo en persona. A esto ayuda el guión, cierto, pero da miedo como está dibujada. La música está muy bien elegida, invita a sumergirse en toda la ambientación oscura que tiene la mayor parte de la serie, a destacar en este aspecto el final de cada capítulo.

La lástima es lo corta que se hace, pasa con casi todas las series de doce capítulos si son medianamente decentes. Pocas historias de dos o tres capítulos cada una dejan poco margen para profundizar más. Bueno, pues a esperar la Segunda Descarga.

Bottle Fairy

Kururu, Chiriri, Sharara y Hororo son cuatro hadas decididas a convertir su sueño en realidad: convertirse en humanas. Para ello han decidido ir a vivir entre éstos para aprender qué los hace diferentes. Ahora viven en casa de quien llaman Sensei-san y a lo largo de los doce meses del año aprenderán los aspectos más cotidianos en la vida de los estudiantes japoneses.

Una de esas series que nunca llegará a triunfar del todo fuera de Japón por dos motivos. Primero porque es muy infantil, la mayoría de cosas resultan un poco tontas a personas de cierta edad, eso restringe un poco el público al que puede ir dirigido. Segundo porque juega mucho con las frases hechas y los juegos de palabras. Alguien acostumbrado a la cultura y al idioma japonés pues lo pilla rápido, pero los demás pues no tanto. Si eso lo juntamos con el motivo anterior, se puede deducir lo dicho: está orientada al público infantil, pero éste no entiende la mitad de las bromas.
Para el resto, pues bueno, siguen habiendo bromas que hacen reir, no deja de ser una serie curiosa para dar un repaso a las costumbres japonesas y es muy corta (apenas dos horas de duración para toda la serie).

El aspecto técnico se centra básicamente en conseguir un aspecto bonito y desenfadado, supongo que cumpliendo con el objetivo de atraer al público al que va dirigido. Un tono pastel para todo el aspecto visual y unas melodías sencillas son el aspecto predominante de toda la serie.

viernes, octubre 06, 2006

Voices of a Distant Star


Mikako y Noboru, amigos desde secundaria, se ven obligados a separarse ya que Mikako ha sido elegida para formar parte en una expedición espacial y Noboru debe quedarse en la tierra. Sin embargo, mantienen su amistad a través de mensajes por teléfono móvil aunque Mikako se encuentre lejos. Pero Mikako se va alejando más y más de la Tierra, incluso más allá del Sistema Solar y cada vez los mensajes tardan más en viajar del uno a otro.

Voices of a Distant Star es un corto de animación, por tanto suponía yo, hecho con poco presupuesto y donde importa más el guión que la estética.... y me encuentro con esto, algo poco convencional, que se aleja un poco de lo comercial, pero por el resto... buf. Quien diría lo del poco presupuesto...
Una combinación de 2D y 3D perfectamente fusionados para un ambiente perfecto. Unos personajes algo extraños, con muchas líneas, dando la sensación que son más dibujos de manga que de anime y con una animación algo estática, pero tratada de una forma que resulta extraña al principio, pero que no desentona sobre el resto. Y al fondo, una melodía de piano triste y melancólica, acompañando a la historia, los mensajes que se envían el uno al otro...

Y luego te enteras de que todo el apartado visual está hecho por una misma persona: Makoto Shinkai. Te cagas patas para abajo...

jueves, octubre 05, 2006

Gungrave


Brandon Heat y Harry Macdowell son dos gamberros de poca monta que malviven como pueden en un barrio de mala muerte. Tras una pelea con otra banda, ellos y sus amigos se ven envueltos en un incidente que les cuesta la vida al padre de la novia de Brandon, Mary, y a todos salvo a Brandon y Harry. Mary es adoptada por el padrino de la organización mafiosa Millenion, Big Daddy y Harry tras cruzarse con miembros de la organización decide unirse a ellos. Brandon con el único fin de protegerlos a ambos empieza a trabajar para Millenion en trabajos menores. Harry gracias a su liderazgo empieza a ascender en la organización y Brandon tras apretar el gatillo por primera vez se convierte en un asesino despiadado. Ambos se convierten en hijos pródigos de Big Daddy y llegan a lo más alto de Millenion. Pero no todo irá tan bien para ellos... sobre todo si está historia ha empezado después de que Brandon y Mary hayan sidos asesinados.

Primera impresión (tras ver el primer capítulo): un tio supercachas, que puede él solo con todos, con un pasado que es una incógnita, pero que éste mismo le lleva a enfrentarse con el jefe de todo el cotarro y, sobre todo, supercallado. Si él fuese ella y se llamase Layla Ashley y no fuese en una ciudad aparentemente de la Tierra sino en Marte, esta serie se llamaría Avenger... me voy a tragar un truño y voy acabar la serie sin saber nada del tipo éste.
Segunda impresión (vistos unos pocos capítulos más): pues mira no, resulta que esta serie van a resultar dos partes completamente distintas. Y la primera está bastante bien.
Tercera Impresión: Pues al final... no está mal.
Resultado: un guión excepcional, un tanto arriesgado lo de meter el primer capítulo cronológicamente posterior a 3/4 partes del resto de la serie, pero que hace interesante ver como converge todo a la situación de la que se partía. Una pega, tal vez no tan pequeña: los zombies y los gangsters no pegan ni con cola. Posiblemente el guión sería una obra maestra si hubiesen buscado otra excusa, algo que siguiese con la estética del resto de la serie... pero en fin, meritorio que nunca me han gustado las películas de gangsters y esta serie me ha gustado bastante.

La serie apuesta por una animación un poco convencional, sin muchos efectos digitales. Los personajes tienen un diseño impecable y la animación en los primeros planos es aceptable. Desentonan, sin embargo, las secuencias de acción, la mayoría abusan de la repetición de fotogramas y a algunas no les vendría mal incluir unos cuantos fotogramas más para hacer la animación más fluida. La banda sonora me ha gustado, acompaña bien a la historia y a su estética, salvo alguna canción, que no pega ni con cola.

Bueno, pues al final una serie que está bien. Muchos peros para ser una obra maestra, pero no suficiente para ser menospreciada. Hay demasiado pocas sobre el genero para hacerlo y en general no decepciona. Por cierto, que varios miembros del equipo de producción formaron parte del de Cowboy Bebop y eso en algunos aspectos creo yo que se nota...

miércoles, octubre 04, 2006

Rozen Maiden

Hace poco tiempo Jun, excelente estudiante hasta entonces, suspendió el examen de ingreso al instituto. Desde ese día no sale de su habitación y se ha vuelto adicto a las compras por Internet. Su vida cambia el día en que Jun acepta el envío de una Rozen Maiden (muñecas que pueden moverse, hablar y tienen poderes especiales) y Shinku (una Rozen Maiden) y un muñeco payaso entran en su habitación. El payaso intenta matar a Jun y Shinku le ofrece su ayuda a cambio de que se convierta en su sirviente. Desde entonces, Jun se ve obligado a ayudar a Shinku en el juego de Alice, un juego que enfrenta a todas las Rozen Maiden para conseguir todas las Rosas Místicas (la fuente de poder de las Rozen Maiden) y, al juntarlas todas, convertirse en Alice, la muñeca perfecta.

Rozen Maiden es la primera parte de una saga que, según rumores, prepara su tercera parte. Dejando aparte lo chocante (que algunos protagonistas sean muñecos), puede parecer obvio la similitud del planteamiento con Fate/Stay Night. Esta serie, no obstante, está orientada hacia un público más infantil, no tiene tanta acción y añade algunos capítulos cómicos. Tampoco se centran mucho en el Alice Game, la mayoría de Rozen Maiden parecen pasar bastante del tema y centrarse en otras historias, lo que ayuda a distanciar la serie de la similitud que compartía con Fate/Stay Night. Aunque no puede faltar un elemento que parece ya ser esencial en muchas series juveniles: la casa que se va llenando de gente; en este caso, muñecos que por una razón u otra se trasladan a vivir a la casa de Jun.

La calidad técnica contrasta. Por un lado se nota que es una serie actual y utiliza técnicas y efectos modernos. Por otra, le falta el presupuesto que tienen otras series y se nota en la animación. En cuanto a la música, sólo decir que la música de apertura da miedo... sí, es que se parece mucho a la de Avenger ^_^

Entretenidilla, diría yo. No llegará a ser la mejor serie del año, pero seguro que más de uno la disfruta.

lunes, octubre 02, 2006

Ichigo Mashimaro


Ichigo Mashimaro nos relata un año en la vida de un singular grupo de chicas. Nobue es una joven universitaria y fumadora empedernida, usa a su hermana como hucha para poder llegar a fin de més, aunque por lo demás es una buena hermana. Chika, su hermana, se caracteriza según Nobue por no tener ninguna particularidad. Miu, la vecina de ambas, es una niña hiperactiva, borde con sus amigas y mala estudiante. Matsuri, amiga del colegio de Miu y Chika, todo lo contrario que Miu, tímida y mala en los deportes. Y por último Ana, una niña de familia inglesa, a la que su procedencia le trae de cabeza, ya que conoce más la cultura japonesa que la inglesa, incluyendo el mismo idioma.

Sencillamente divertida. Un guión que no intenta buscar tres pies al gato. Chi y sus amigas son niñas normales y se comportan como tales. La descripción de animenewsnetwork de "niñas monas haciendo cosas monas" es bastante acertada al respecto. Pero como digo divertida, aunque sin llegar a los extremos y paranoias de Azumanga Daioh (a la cual me recordaba en algún que otro aspecto). Sobre esto, la mayoría de anécdotas recaen sobre Miu, pero tranquilos, le sobra la energía. Y si no, tiene a la patosa de Matsuri para ayudarse y las paranoias de Ana con el inglés.

Una animación bastante detallista y unos decorados cuidados contrastan con la sencillez con que están dibujados los personajes. Todas las chicas tienen la misma cara, sólo se diferencian con el color del pelo, el peinado y, en el caso de Ana, en el color de los ojos. Música de inicio y fin pegadizas, sin apenas ninguna otra melodía o banda sonora.

Poco más que decir de esta serie. Supongo que más pensada para que a las chicas japonesas se les caiga la baba viendo las monerías de este grupo de amigas pero que, por que no, puede hacer reir un rato a cualquiera.